La saga de Geralt de Rivia - Andrzej Sapkowski

Libro que tiene casi todo lo que se necesita para encandilar al sector adolescente: aventuras constantes, violencia en abundancia, mucho sexo y algo de sentido del honor. Todo esto centrado en un brujo bastante peculiar por su forma de pensar, por ser patoso en exceso y, sobre todo por sus contradicciones, contradicciones que sirven para inyectar toda una dosis de moral en vena.

Con esas contradicciones en el hilo de las aventuras, son todas historias cortas aunque hiladas entre sí, está siempre presente el honor, un brujo que jamás mata seres racionales, un amor real aunque imposible, pues supuestamente el brujo no puede tener sentimientos, pero ama; hay un personaje de un bardo que representa que no seguir las normas morales siempre tiene algún castigo, aún siendo, como es, un personaje simpático.Por lo demás, no ofrece nada especial, siendo incluso un poco caótico, mencionando bichos y monstruos de lo más extraño, sacados todos ellos de la más variopinta mezcla de culturas.

Carlos Ruiz Zafón - La sombra del viento

Poco se puede decir que no se sepa de algo que parece un best-seller perfecto, y es que este libro lo tiene todo para enganchar: un ambiente gris permanentemente hostil, unos personajes que son casi el perfecto prototipo del eterno desgraciado, unos rincones físicos dignos de las novelas góticas, y toda suerte de miserias humanas. Pero por encima de esto siempre está el amor, el amor a los libros, el amor a tus semejantes, el amor prohibido, el amor incestuoso... y todo esto en la Barcelona de posguerra, porque para un best-seller no hay que ir necesariamente a las calles del Chicago de la ley seca o del Miami de los CSI.

Libro fácil de leer, muy entretenido y que mantiene en vilo desde el principio al final. Puede que la prosa de sea la de un Umbral o la de un Faulkner, pero si nos ofrece todo lo dicho antes, ¿para qué queremos más?

Joan Manuel Serrat. Dedicado a Antonio Machado, poeta.

Publicado en 1969, este viejo vinilo, reeditado muchas veces en todos los formatos posibles y por haber, no deja de ser nunca un disco actual porque, como era de esperar, los poemas de Antonio Machado siempre son y serán actuales. Son 12 temas, de los cuales 11 son letras del gran poeta sevillano que supo cantar Castilla como nadie, y uno del propio Serrat, con el título Colliure, la ciudad francesa donde murió exilado el poeta, que es todo un homenaje póstumo. Las músicas son todas de Serrat, excepto el corte titulado las moscas, obra de otro célebre cantautor, el argentino Alberto Cortez.

En el disco hay poemas de todas las etapas del poeta, pero sobre todo destacan los poemas de crítica social, temas complicados por el momento de la edición del disco, pues en España aún se vivía bajo el yugo de la dictadura. Pero si hay un tema especialmente emotivo, que además es un referente en la música de Serrat, es el impresionante La saeta. Disco imprescindible en una discoteca básica.

Canciones de Guerra - Antonio Machado

No podemos hablar de las canciones de guerra de Machado como si se tratase de un libro propiamente dicho porque no se puede decir que haya una homogeneidad o una línea maestra a seguir. En realidad es una recopilación de los últimos poemas que escribió al final de su vida mientras España se partía en dos por culpa de una guerra fratricida, mientras él prestaba su cultura a los intereses del bando republicano, a cuya causa se entregó, o mientras veía desde exilio francés en lo que se convertía el sueño de España.

En esta colección están muchos de los poemas más conocidos popularmente, poemas en los que la crítica social está al orden del día, crítica desplegada con gran agudeza social y mucha ironía, recuperando a veces algo de ese símbolo propio de un modernismo con el que ya había roto formalmente muchos años atrás. Muchos poemas de esta recopilación los hizo muy populoares el cantautor Joan Manuel Serrat.

Antonio Machado

En su poesía dice que su infancia son recuerdos de un patio de Sevilla, y es ahí donde nació este poeta en ella año 1875, cuya obra va de un modernismo inicial (quizás influencia de su amistad con Rubén Darío y con Juan Ramón Jiménez) hacia el 98, quizás por ver como paulatinamente se va desgarrando esa España de la que tiene que acabar marchando a morir a tierras extranjeras por haber cometido los delitos de ser maestro y de ser republicano, muerte que le sobrevino en Colliure, Francia, en el año 39, meses antes de que acabara la guerra, aunque las armas no callarán aún hasta 45 años después, que partió en dos a su querida España.

Y ese amor por España sólo tuvo un gran rival: su esposa Leonor, quien tristemente falleció a los 3 años de casarse, lo que le lleva a una profunda depresión y a un cambio de rumbo en su poesía, haciéndose más social, ya entrando en los grandes temas de los noventayochistas, temática en la que fue profundizando también a través de la correspondencia mantenida con otro ilustre del 98: Miguel de Unamuno.

Su poseía siempre está imbuida de un halo de melancolía y nostalgia, con muchos rasgos del simbolismo, éste es unos de los rasgos del modernismo que estarán siempre presentes, sin embargo al acercarse al 98, se acerca mucho a secuencias descriptivas muy próximas a la realidad, por ejemplo al reflejar los campos de Castilla, con su dureza y austeridad, aunque esto no deje de ser un símbolo bajo el que se esconde toda la realidad de España. También poco a poco se va incrementando su reivindicación social, muchas veces cargada de ironía.

Escribió algo de teatro en los años 20, casi siempre en colaboración con su hermano Manuel Machado, y también algo de prosa, destacando la que escribió como Antonio de Mairena, pero, sin duda su fuerte fue siempre la poesía, destacando Soledades, su piedra de toque dentro del modernismo, y Campos de Castilla, con la que inicia su etapa noventayochista.

La Casa de la Troya - Alejandro Pérez Lugín

La casa de la Troya

Aunque escrita en la primera mitad del siglo XX, tiene mucho en su estilo de los folletines del XIX donde se narran amores y desamores, y también del naturalismo, donde se nos describe paso a paso una sociedad, como la de Santiago de Compostela en la segunda mitad del XIX, de hecho la Casa de la Troya, antigua pensión que dio título a la novela, hoy es un museo estudiantil.

La novela, basada en personajes reales aunque con el nombre cambiado (detrás de Gerardo, el protagonista, podemos adivinar al propio autor) nos hace una perfecta descripción y social del entorno en el que se desarrolla, mantiene a la perfección la tensión de la trama amorosa, pero al mismo tiempo la salpica con muchos trazos humorísticos, casi siempre centrados en las gamberradas de los estudiantes universitarios, humor que en muchos casos es demasiado simplón y que recurre con frecuencia a chistes tópicos de gallegos y de sus expresiones coloquiales.

Si buscamos un libro sin excesivas pretensiones, pero que nos entretenga y nos saque, de vez en cuando una sonora carcajada, no podemos dejar de leerlo.

Frankenstein - Mary W. Shelley

Frankenstein

Se habla de Frankestein como de un clásico de terror, y me resisto a creerlo, la criatura o monstruo creado por el doctor Frankestein es un ser muy fuerte, terrorífico para el ser humano, pero no deja de ser un ser a quien su creador, su dios, le falló. En realidad es un desventurado que recurre al crimen de una forma ingenua como vía de escape a su desventura y a esa terrible sensación, en su caso muy real, llamada soledad. Por otra parte este personaje fue creado en un momento donde se está empezando a estudiar el origen de la vida en las universidades, así que es casi una novela New Age de la época, incluso ciencia ficción (¿Dónde incluiríamos hoy una novela sobre la creación de la oveja Dolly?), eso sí, su contexto está totalmente dentro del romanticismo, con sus ansias viajeras, los paisajes áridos e inhóspitos, el tratamiento del tema del amor... y ¿por qué no?, también tiene algún esbozo de novela gótica....

Lo que sí tenemos es una historia un tanto ingenua, contada de forma epistolar, que es muy entretenida y que se adaptó perfectamente, no demasiados años después, a ese invento llamado cine donde fue versionada un montón de veces además de convertirse en un verdadero bet-seller.

La Bodega

La Bodega - Noah Gordon

Josep Àlvarez un joven vinicultor debe huir a Francia debido a la convulsa situación política que se da en España y a un incidente en el que él se ve implicado junto con otros vecinos de su pueblo natal Santa Eulàlia.En sus años de exilio, Josep, trabaja en unas viñas en Francia, donde aprende todo sobre esté mundo y sus técnicas. Un día, la noticia del fallecimiento de su padre, le hace tomar la decisión de volver para España.Ya de vuelta en Santa Eulalia, Josep se encuentra con su hermano Donat, heredero único de las tierras de la familia, el cual trabaja en la ciudad en una fábrica textil, y ha puesto en venta las tierras ya que no está interesado para nada en el arte del vino. Josep, convence a su hermano para que le venda las tierras y poder dedicarse así a su pasión, hacer vino.

Debido al abandono de los viñedos a Josep le espera un trabajo duro, pero decide emprender la ardua aventura de elaborar un buen vino.

En torno a Josep, hay otros personajes interesantes, como su hermano, Nivaldo, íntimo amigo de su padre y tendero del pueblo, un cura homosexual, la viuda Marimar y su hijo Francesc, todos ellos forman parte de una manera u otra de la vida de Josep, y compartirán con él muchos buenos y malos momentos.

La Bodega, ha sido una de las novelas más esperadas de Noah Gordon, después de tantos años de silencio, es un libro fácil de leer y entretenido, pero con un final bastante previsible. Enmarcado en una épica (finales del siglo XIX) que no está muy explotado literariamente, quizás el libro podría haber dado mucho más de sí. Para los amantes de otras obras del autor como El Médico o El último judío, este libro puede ser un poco decepcionante.

John Boyne – El niño con el pijama de rayas.

John Boyne – El niño del pijama a rayas.

Todo un superventas, traducido a un montón de idiomas, así que se supone que algo debería de tener este libro, pero la verdad es que es difícil de encontrar. Con un tema tópico como los campos de concentración nazis con los pijamas a rayas de sus víctimas(tópico que no debemos olvidar, aunque la humanidad no aprenda y se saque de la manga Guantánamos con monos naranja), tenemos una fábula contemporánea de la que se puede extraer moraleja y con la que se muestran los mezquinos derroteros de la humanidad aunque vistos desde la perspectiva de un niño de nueve años quien con su ingenuidad intenta disculpar todos los errores de la humanidad, disfrazándolos de buenas intenciones.
Libro fácil, quizás demasiado fácil de leer, que ofrece una historia bonita, llena de ternura hasta rozar lo empalagoso, con mucha moralina amparándose en un tema que escuece y poco más. Dudo mucho que pase a la historia de la literatura.

Amancio Prada. “Rosalía de Castro”.

Hablar de Rosalía de Castro es hablar de una de las figuras del post-romanticismo del XIX, a la altura de Bécquer o del rumano Eminescu. Su obra en verso, especialmente la escrita en gallego (sólo escribió un libro en castellano, “En las orillas del Sar”) está imbuida de un inmenso dolor por el estado social de Galicia, por los problemas de la emigración, y por supuesto, aunque en otros ámbitos, por el amor. Sus versos son un ejemplo perfecto de esa palabra tan de moda llamada “morriña”.
Amancio Prada es lo más parecido que podemos encontrar a un trovador moderno. Casi toda su música está vinculada a grandes poetas de cualquier momento de la historia, desde San Juan de la Cruz hasta José Agustín Goytisolo, y en esta poetisa gallega le dedicó dos de sus discos, además de breves apariciones en otros, pero destacamos este “Rosalía de Castro” por ser el primero, además de ser de los inicios de la carrera del cantautor, cuya voz meliflua y muy trabajada (aunque a veces pobre) acompañada de una guitarra y un violonchelo y siguiendo ritmos populares gallegos, crea una perfecta comunión con esa morriña antes citada.

Peregrinatio

Peregrinatio. Matilde Asensi

Es uno de esos libros que, de vez en cuando, se pueden permitir los escritores de moda porque no aporta absolutamente nada. En realidad podría pasar perfectamente por unas apostillas de Iacobus, una novela con una intriga bastante interesante sobre las órdenes de monjes-soldado hilada sobre el Camino de Santiago, y en este libro, en formato epistolar, el hijo del protagonista del Iacobus, se ve forzado por su padre a peregrinar a Compostela recibiendo una guía de viaje. Cierto que por entonces no había las “Guías del trotamundos”, pero intentar hacer una guía medieval, además con anécdotas sobre personajes del Iacobus sin aportar nada nuevo sobre la novela previa no es más que una ridiculez. No todo es malo, la edición es impresionante en el aspecto gráfico, con un montón de grabados (o imitaciones) de época que parece que nos haga tener en nuestras manos una edición auténtica de la carta, pero para eso es mucho mejor comprar un buen libro de arte o una copia del Códice Calistino.

El caballero de la armadura oxidada.

El caballero de la armadura oxidada. Robert Fisher.

Una de las escasas incursiones en la narrativa de este autor norteamericano que se dedico más al teatro, cine y televisión, especialmente al humor, siendo destacadas sus colaboraciones con los hermanos Marx. Es un libro de contenido ético-espiritual en formato de cuento. Su lectura es fácil y amena, a pesar de algunas ligeras incoherencias (tampoco importantes) a lo largo de la historia y que viene a decir que si no somos capaces de sacarnos la máscara con la que nos escondemos en los momentos difíciles, a duras penas nos podremos desarrollar como personas. Una de las ideas que más recalca este libro es la de que debemos “aceptar” y no “esperar”, y que no saber aceptar es la principal fuente de nuestras frustraciones. Es un buen lema para este libro, no esperemos demasiado de él y aceptaremos una historia entretenida que, aunque a distancia, sigue la senda del Principito de Saint-Exupéry o del Alquimista de Coelho.

El tiempo escondido

El tiempo de escondido - Joaquín M. Barrero

Corazón trabaja como detective privado. Un buen día recibe la visita de un hombre que le propone una suma millonaria por un caso extraño, se trata de descubrir quien es el asesino de dos cuerpos encontrados en una pequeña iglesia en un pueblo de Asturias, un crimen que ocurrió en tiempos de la Guerra Civil. El detective acepta el encargo aunque con algunas reticencias, no hace más que pensar que un asesinato cometido hace tantos años es casi imposible de resolver.

Una vez aceptado el caso, Corazón, se embarca en una aventura en el pasado, con unos personajes que inolvidables que narran sus vidas, y en especial destaca la figura de una mujer, Rosa, envuelta de un gran misterio y la que tiene todas las llaves para conocer las respuestas.

Un libro que nos habla del odio y el amor en la Guerra Civil, unos sentimientos que superan cualquier límite en el tiempo.

El tiempo escondido, es un libro que nos transporta al pasado, que no deja indiferente a nadie y de muy fácil lectura.

La Joven de la Perla

La joven de la perla, Tracy Chevalier

Griet es una muchacha de familia humilde que vive en Delf (Holanda). A causa de una explosión su padre pierde la vista y el trabajo, lo que obliga a Griet a trabajar como sirvienta en una casa de clase media - alta que pertenece al pintor Johannes Vermeer.

La aparición de Griet en la casa no es bien recibida por Catharina, la mujer del pintor ni por alguna de sus hijas, además la hipocresía de otra sirvienta no le facilita mucho las cosas a Griet.

Con el tiempo, Vermeer empieza a fijarse en la muchacha, creando con ella una complicidad que no tiene con nadie más de la casa, y haciendo que ella le ayude en sus tareas a la hora de pintar cuadros. Griet por su parte, siente una atracción muy fuerte hacia el pintor, es su primer amor.

Pero todo cambiar cuan Van Ruijven, mecenas del pintor aparece en escena y se da cuenta de la complicidad que existe entre ambos, además queda fascinado por Griet, encargando al pinto un cuadro sobre ésta, a lo cual Vermeer no puede negarse.

La joven de la perla, nos conduce por un viaje en el tiempo que nos ayuda a conocer la vida del pintor y su entorno, así como la vida de la entrañable Griet, la misteriosa muchacha que posó para el cuadro, la llamada "La Gioconda del Norte".
Este libro es para leerlo tranquilamente, en un rincón tranquilo, plácido. Un libro para disfrutar.

Branduardi canta Yeats.

Cantautor italiano con un concepto casi mágico de la música, que es una mezcla de medieval con tradicional siempre acompañada de mucha cuerda, es un excelente violinista, y de su voz cálida, que parece que acaricia las canciones. Sin embargo en este disco hace un cambio bastante importante en su universo sonoro, pasando a ser un disco bastante intimista, incluso místico, como corresponde a los poemas de William Butler Yeats, aquí traducidos al italiano por Luisa Zappa, esposa del cantautor, además de forma bastante lograda, lo que no es precisamente fácil al hablar de un poeta simbolista. Casi todos los temas tratan la tristeza de una u otra forma, desde el aviador irlandés que prevé su muerte hasta el bufón cuya vida extingue al no poder alcanzar a su amada, pasando por una recreación de cuando su amada llegue a la vejez, y están muy bien aderezados por sonidos acústicos. Un gran disco para escuchar en una de esas tardes tristes de otoño al lado de la chimenea.

José María Pemán. Poema de la Bestia y el Ángel

“El Arcángel Gabriel ayudó a los moros a cruzar el Estrecho…”

Hermoso verso que nos deja a las claras el contenido de este libro: basura. Y no es que José María Pemán fuera mal escritor, que no lo era, aunque tampoco fuera excesivamente brillante, pero su afán propagandístico a favor del levantamiento golpista del 36 le llevó a distorsionar la realidad de una forma grotesca, donde con estilo épico narra la progresión del bando nacional, que está haciendo una cruzada contra infames rusos, franceses, etc etc… y esa cruzada es llevado a cabo por fuerzas mercenarias moras, que están al lado de los defensores del cristianismo… Absurdo. Si no fuera por el tema tan grave que hay de fondo, sería bueno para echarse unas risas, pero que se puede esperar de un personaje entre cuyas frases célebres podemos destacar ésa de “mueran los intelectuales”.

Katherine Neville

Katherine Neville nació el 4 de abril de 1945 en St. Louis, Estados Unidos.Graduada en Administración y en Literatura, cursó también estudios de Filosofía Antigua y un Master en literatura negra de Europa, América y África.

Experta en informática trabajó para compañías como IBM, y durante años fue la vicepresidente

del Bank of Amercica en San Francisco.

Katherine Neville empezó a escribir a los 4 años de edad. El libro que la dio a conocer fue El och.

Bibliografía

1988 - El Ocho

1922 - Riesgo Calculado (El personaje de esta historia, Verity Banks, surgió de los mismos conocimentos de la autora al trabajar como experta informática para el Bank of America)

1998 - El Círculo Mágico

El cuento número 13

El cuento número 13 - Diane Setterfield

Margaret Lea recibe un día una carta en la cual se le pide que escriba la biografía de Vida Winter, una famosa escritora envuelta en el misterio, a la cual prácticamente no conoce nadie.

Decidida a conocer a la famosa escritora, Margaret decide aceptar la invitación e ir a la residencia de Vida. Una vez ahí empieza una carrera contrarreloj para que Vida narre su historia, aunque una vez ahí, lo que se ira desgranando será la vida de ambas protagonistas. Unas vidas marcadas por los acontecimientos que desde su nacimiento las han acompañados y también por un fantasma ...

Un libro ameno de leer y entretenido, engancha hasta el final, ya que hasta que no se acaba el libro prácticamente no se desvelan cosas importantes, lo único decepcionante es la explicación del cuento número 13, título que lleva el libro.

Riesgo Calculado

Riesgo Calculado – Katherine Neville

Hay alguna persona capaz en el mundo de pensar en robar un banco mientras disfruta de una noche en la ópera? Pues por extraño que parezca, sí existe esa persona, Verity Banks, empleada en un banco muy importante el Banco Mundial, quiere demostrar lo mala que es la seguridad en el banco, para ellos decide robarlo.
Lo que empieza siendo una manera de demostrar esta teoría, al poco se verá convertido en una apuesta con su mentor, Zoltan Tor, lo cual convertirá la trama en una carrera para ver cual de los dos consigue robar antes el dinero pero también consigue obtener un mayor rendimiento de él.

Sin lugar a dudas, Riesgo Calculado, es un libro que no tiene nada que ver con los posteriores de está escritora. Un libro con acción y algún toque de humor muy ameno de leer. Para los amantes de la novela El Ocho o El Círculo Mágico, decir que la trama de este no se parece absolutamente en nada a los otros dos libros que lanzaron a la fama a Katherine Neville.

Paco Ibáñez en el Olympia.

Paco Ibáñez en el Olympia. (1969)

Símbolo de la resistencia y de la libertad absoluta del artista y su arte frente a convencionalismos sociales y premios, Paco Ibáñez siempre siguió al pie de la letra el poema de Gabriel Celaya que dice “la poesía es un arma cargada de futuro”, y eso es lo que escuchamos en todos sus discos, el arma que los poetas dejaron sembrada para que el futuro sea más justo. No nos va a asombrar con una voz maravillosa que no tiene, no nos va a deleitar con unos acompañamientos brillantes de guitarra, que no hace... su voz cascada, que por momentos hasta parece que desafine un poco, y su guitarra rasgada, que por momentos parezca que va a llorar, iluminan lo más granado de nuestra literatura y de cualquier época. Este disco, un directo en la mítica sala Olympia de París, es un hermoso repaso a la historia de la literatura española, que de forma muy combativa nos presenta desde un fragmento de “las coplas por la muerte de su padre” de Jorge Manrique hasta poetas de los 60 como José Agustín Goytisolo, pero tocando nuestro Siglo de Oro, con chanzas de Quevedo o Góngora, nuestro 27 con Lorca o Cernuda, nuestra posguerra con el ya mencionado Celaya o con Alberti y así hasta 21 canciones con casi otros tantos poetas. Hace un breve descanso de poesía española para deleitarnos con un poema del cubano Nicolás Guillén y una canción del eterno Brassens.