Antonio Machado

En su poesía dice que su infancia son recuerdos de un patio de Sevilla, y es ahí donde nació este poeta en ella año 1875, cuya obra va de un modernismo inicial (quizás influencia de su amistad con Rubén Darío y con Juan Ramón Jiménez) hacia el 98, quizás por ver como paulatinamente se va desgarrando esa España de la que tiene que acabar marchando a morir a tierras extranjeras por haber cometido los delitos de ser maestro y de ser republicano, muerte que le sobrevino en Colliure, Francia, en el año 39, meses antes de que acabara la guerra, aunque las armas no callarán aún hasta 45 años después, que partió en dos a su querida España.

Y ese amor por España sólo tuvo un gran rival: su esposa Leonor, quien tristemente falleció a los 3 años de casarse, lo que le lleva a una profunda depresión y a un cambio de rumbo en su poesía, haciéndose más social, ya entrando en los grandes temas de los noventayochistas, temática en la que fue profundizando también a través de la correspondencia mantenida con otro ilustre del 98: Miguel de Unamuno.

Su poseía siempre está imbuida de un halo de melancolía y nostalgia, con muchos rasgos del simbolismo, éste es unos de los rasgos del modernismo que estarán siempre presentes, sin embargo al acercarse al 98, se acerca mucho a secuencias descriptivas muy próximas a la realidad, por ejemplo al reflejar los campos de Castilla, con su dureza y austeridad, aunque esto no deje de ser un símbolo bajo el que se esconde toda la realidad de España. También poco a poco se va incrementando su reivindicación social, muchas veces cargada de ironía.

Escribió algo de teatro en los años 20, casi siempre en colaboración con su hermano Manuel Machado, y también algo de prosa, destacando la que escribió como Antonio de Mairena, pero, sin duda su fuerte fue siempre la poesía, destacando Soledades, su piedra de toque dentro del modernismo, y Campos de Castilla, con la que inicia su etapa noventayochista.

La Casa de la Troya - Alejandro Pérez Lugín

La casa de la Troya

Aunque escrita en la primera mitad del siglo XX, tiene mucho en su estilo de los folletines del XIX donde se narran amores y desamores, y también del naturalismo, donde se nos describe paso a paso una sociedad, como la de Santiago de Compostela en la segunda mitad del XIX, de hecho la Casa de la Troya, antigua pensión que dio título a la novela, hoy es un museo estudiantil.

La novela, basada en personajes reales aunque con el nombre cambiado (detrás de Gerardo, el protagonista, podemos adivinar al propio autor) nos hace una perfecta descripción y social del entorno en el que se desarrolla, mantiene a la perfección la tensión de la trama amorosa, pero al mismo tiempo la salpica con muchos trazos humorísticos, casi siempre centrados en las gamberradas de los estudiantes universitarios, humor que en muchos casos es demasiado simplón y que recurre con frecuencia a chistes tópicos de gallegos y de sus expresiones coloquiales.

Si buscamos un libro sin excesivas pretensiones, pero que nos entretenga y nos saque, de vez en cuando una sonora carcajada, no podemos dejar de leerlo.

Frankenstein - Mary W. Shelley

Frankenstein

Se habla de Frankestein como de un clásico de terror, y me resisto a creerlo, la criatura o monstruo creado por el doctor Frankestein es un ser muy fuerte, terrorífico para el ser humano, pero no deja de ser un ser a quien su creador, su dios, le falló. En realidad es un desventurado que recurre al crimen de una forma ingenua como vía de escape a su desventura y a esa terrible sensación, en su caso muy real, llamada soledad. Por otra parte este personaje fue creado en un momento donde se está empezando a estudiar el origen de la vida en las universidades, así que es casi una novela New Age de la época, incluso ciencia ficción (¿Dónde incluiríamos hoy una novela sobre la creación de la oveja Dolly?), eso sí, su contexto está totalmente dentro del romanticismo, con sus ansias viajeras, los paisajes áridos e inhóspitos, el tratamiento del tema del amor... y ¿por qué no?, también tiene algún esbozo de novela gótica....

Lo que sí tenemos es una historia un tanto ingenua, contada de forma epistolar, que es muy entretenida y que se adaptó perfectamente, no demasiados años después, a ese invento llamado cine donde fue versionada un montón de veces además de convertirse en un verdadero bet-seller.

La Bodega

La Bodega - Noah Gordon

Josep Àlvarez un joven vinicultor debe huir a Francia debido a la convulsa situación política que se da en España y a un incidente en el que él se ve implicado junto con otros vecinos de su pueblo natal Santa Eulàlia.En sus años de exilio, Josep, trabaja en unas viñas en Francia, donde aprende todo sobre esté mundo y sus técnicas. Un día, la noticia del fallecimiento de su padre, le hace tomar la decisión de volver para España.Ya de vuelta en Santa Eulalia, Josep se encuentra con su hermano Donat, heredero único de las tierras de la familia, el cual trabaja en la ciudad en una fábrica textil, y ha puesto en venta las tierras ya que no está interesado para nada en el arte del vino. Josep, convence a su hermano para que le venda las tierras y poder dedicarse así a su pasión, hacer vino.

Debido al abandono de los viñedos a Josep le espera un trabajo duro, pero decide emprender la ardua aventura de elaborar un buen vino.

En torno a Josep, hay otros personajes interesantes, como su hermano, Nivaldo, íntimo amigo de su padre y tendero del pueblo, un cura homosexual, la viuda Marimar y su hijo Francesc, todos ellos forman parte de una manera u otra de la vida de Josep, y compartirán con él muchos buenos y malos momentos.

La Bodega, ha sido una de las novelas más esperadas de Noah Gordon, después de tantos años de silencio, es un libro fácil de leer y entretenido, pero con un final bastante previsible. Enmarcado en una épica (finales del siglo XIX) que no está muy explotado literariamente, quizás el libro podría haber dado mucho más de sí. Para los amantes de otras obras del autor como El Médico o El último judío, este libro puede ser un poco decepcionante.

John Boyne – El niño con el pijama de rayas.

John Boyne – El niño del pijama a rayas.

Todo un superventas, traducido a un montón de idiomas, así que se supone que algo debería de tener este libro, pero la verdad es que es difícil de encontrar. Con un tema tópico como los campos de concentración nazis con los pijamas a rayas de sus víctimas(tópico que no debemos olvidar, aunque la humanidad no aprenda y se saque de la manga Guantánamos con monos naranja), tenemos una fábula contemporánea de la que se puede extraer moraleja y con la que se muestran los mezquinos derroteros de la humanidad aunque vistos desde la perspectiva de un niño de nueve años quien con su ingenuidad intenta disculpar todos los errores de la humanidad, disfrazándolos de buenas intenciones.
Libro fácil, quizás demasiado fácil de leer, que ofrece una historia bonita, llena de ternura hasta rozar lo empalagoso, con mucha moralina amparándose en un tema que escuece y poco más. Dudo mucho que pase a la historia de la literatura.

Amancio Prada. “Rosalía de Castro”.

Hablar de Rosalía de Castro es hablar de una de las figuras del post-romanticismo del XIX, a la altura de Bécquer o del rumano Eminescu. Su obra en verso, especialmente la escrita en gallego (sólo escribió un libro en castellano, “En las orillas del Sar”) está imbuida de un inmenso dolor por el estado social de Galicia, por los problemas de la emigración, y por supuesto, aunque en otros ámbitos, por el amor. Sus versos son un ejemplo perfecto de esa palabra tan de moda llamada “morriña”.
Amancio Prada es lo más parecido que podemos encontrar a un trovador moderno. Casi toda su música está vinculada a grandes poetas de cualquier momento de la historia, desde San Juan de la Cruz hasta José Agustín Goytisolo, y en esta poetisa gallega le dedicó dos de sus discos, además de breves apariciones en otros, pero destacamos este “Rosalía de Castro” por ser el primero, además de ser de los inicios de la carrera del cantautor, cuya voz meliflua y muy trabajada (aunque a veces pobre) acompañada de una guitarra y un violonchelo y siguiendo ritmos populares gallegos, crea una perfecta comunión con esa morriña antes citada.

Peregrinatio

Peregrinatio. Matilde Asensi

Es uno de esos libros que, de vez en cuando, se pueden permitir los escritores de moda porque no aporta absolutamente nada. En realidad podría pasar perfectamente por unas apostillas de Iacobus, una novela con una intriga bastante interesante sobre las órdenes de monjes-soldado hilada sobre el Camino de Santiago, y en este libro, en formato epistolar, el hijo del protagonista del Iacobus, se ve forzado por su padre a peregrinar a Compostela recibiendo una guía de viaje. Cierto que por entonces no había las “Guías del trotamundos”, pero intentar hacer una guía medieval, además con anécdotas sobre personajes del Iacobus sin aportar nada nuevo sobre la novela previa no es más que una ridiculez. No todo es malo, la edición es impresionante en el aspecto gráfico, con un montón de grabados (o imitaciones) de época que parece que nos haga tener en nuestras manos una edición auténtica de la carta, pero para eso es mucho mejor comprar un buen libro de arte o una copia del Códice Calistino.